„Królowa miłości”
Teatr Telewizji
Autor: Sandra Szwarc
Reżyseria: Monika Czajkowska
Data premiery: 12 stycznia 2026, TVP 1
Czas trwania: 1 h 04 min
Twórcy:
autor: Sandra Szwarc
reżyseria: Monika Czajkowska
scenografia: Aleksandra Reda
kostiumy: Zofia Komasa
muzyka: Antoni Wojnar
zdjęcia: Oleksandr Pozdnyakov
montaż: Szymon Sabarański, Monika Czajkowska
Obsada:
Dominika Bednarczyk – Opiekunka
Izabella Dudziak – Klara
Anna Dymna – Jadwiga
Aleksandra Konieczna – Sąsiadka
Opis spektaklu
„Królowa miłości” to współczesny moralitet i wiwisekcja rodzinnych relacji. Opowieść o ślepej miłości matki do syna-mordercy i miłości córki do matki, która wypiera zbrodnię syna. Historia o lojalności, winie i moralnej odwadze – i o rozliczeniu z życiem w obliczu nadciągającej śmierci.
Czy milczenie w obliczu zła to też forma winy? Co tracimy, gdy udajemy, że nic się nie stało? I czy miłość, która wszystko wybacza, powinna też wszystko przemilczeć?
„Pieśni piekarzy polskich”
Teatr Telewizji
Autor: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Klaudia Gębska
Data premiery: 4 listopada 2025, TVP Kultura
Czas trwania: 56 min
Twórcy:
autor: Mariusz Gołosz
reżyseria: Klaudia Gębska
dramaturgia: Patryk Kozłowski
scenografia i kostiumy: Kornelia Dzikowska-Demirska
oprawa muzyczna: Karol Augustyniak
choreografia: Magdalena Kawecka
teksty piosenek: Michał Królikowski, Piotr Tuleja, Filip Zaręba
zdjęcia: Paweł Flis
montaż: Szymon Sabarański
opieka artystyczna: Paweł Demirski
Obsada:
Michał Badeński,
Michał Królikowski,
Piotr Tuleja,
Alfreda Wodyńska,
Filip Zaręba
Opis spektaklu
Telewizyjna wersja nagrodzonego podczas 14. Forum Młodej Reżyserii spektaklu w reżyserii Klaudii Gębskiej – pierwsze przedstawienie nowego cyklu Teatru Telewizji poświęconego realizacjom współczesnej polskiej dramaturgii.
Autorem tekstu jest Mariusz Gołosz – jeden z najzdolniejszych i najwyrazistszych teatralnych głosów literackich młodego pokolenia. To rapowany musical o dwójce piekarzy podróżujących po Polsce w poszukiwaniu pracy – odjechana, spowita mgiełką mąki opowieść o prekariackiej rzeczywistości w czasach późnego kapitalizmu, opowiadana rozbujaną, hip-hopową nawijką historia ciężkiej harówy dwójki podróżujących za pracą przez Polskę piekarzy.
„Pieśni piekarzy polskich” to rap-musical o mrocznych kulisach powstawania waszych ukochanych wypieków. Klaudia Gębska, jedna z najciekawszych reżyserek młodego pokolenia teatralnych twórców, splata bajkową formę z obrazami ciężkiej fizycznej pracy, a codzienna, zwykła piekarnia staje się przestrzenią najważniejszej rozgrywki o godność zwykłego człowieka. Rymy, trup i mąka sypią się gęsto!
„Pełna powaga. Komedia dla ludzi bez poczucia humoru”
Teatr Telewizji
Autor: Oscar Wilde
Reżyseria: Tadeusz Kabicz
Data premiery: 21 października 2024, TVP 1
Czas trwania: 1 h 14 min
Twórcy:
tekst: Oscar Wilde
przekład: Maciej Stroiński
reżyseria: Tadeusz Kabicz
scenografia: Ewa Gdowiok
kostiumy: Dorota Roqueplo
zdjęcia: Jakub Stolecki
muzyka: Szymon Sutor
montaż: Jakub Motylewski
Obsada:
Algernon Moncrieff – Piotr Trojan
John Worthing – Mateusz Więcławek
Lady Augusta Bracknell – Danuta Stenka
Letycja Pryzma – Dorota Segda
Gwendalena – Jaśmina Polak
Celina – Helena Urbańska
Ksiądz Ferdynand Ornat – Piotr Cyrwus
Leon – Adam Biedrzycki
Felix – Sławomir Sulej
Opis spektaklu
Nowoczesna wersja klasycznej angielskiej komedii odchodzi od Wilde’owskiej satyry społecznej w stronę aktualnej opowieści o młodych ludziach zanurzonych w konwenansach społecznych i poszukujących prawdy o sobie, również poprzez eksplorację własnych „alternatywnych tożsamości”. Pierwszoplanowym tematem jest tu ludzka podwójność – między idealnym, zwykle niezgodnym z rzeczywistością wyobrażeniem samego siebie a krzywym zwierciadłem społecznych oczekiwań oraz potrzebą autokreacji. Główni bohaterowie to osoby z elit, gnębione jednak poczuciem nudy, beznadziei i bezsensu.
Uwspółcześniony w tłumaczeniu język Wilde’a kontrastuje z nawiązującą do epoki, ale formalnie przetworzoną estetyką. Jak zapowiadał reżyser: „Korzystając z charakterystycznej dla Wilde’a kampowości, zabawimy się epoką, wykrzywimy ją, umiejscawiając akcję poza czasem, w świecie nieskończonych możliwości, w którym słowa i gesty straciły swoją wagę”.
„Punkty tkliwe”
Teatr Telewizji
Autor: Karo Szczypek
Reżyseria: Marek Leszczewski
Data premiery: 27 stycznia 2026, TVP Kultura
Czas trwania: 1 h 18 min
Twórcy:
tekst: Karo Szczypek
reżyseria: Marek Leszczewski
scenografia: Oliwia Waligóra
muzyka: Tomasz Mreńca
kostiumy: Zuzanna Kot
zdjęcia: Max Bugajak
montaż: Mariusz Gos
Obsada:
Dziewczyna I – Anna Paliga
Dziewczyna II – Dorota Furmaniuk
Dziennikarka – Anna Szymańczyk
Redaktor – Sambor Czarnota
Adam – Jan Kwapisiewicz
Opis spektaklu
„Punkty tkliwe” Karo Szczypek to wielowarstwowa opowieść o niepełnosprawnym ciele i jego potrzebach, o wsparciu drugiej osoby, a także o społecznej moralności i symbolicznych strukturach władzy. Autorka zadaje na głos pytania, które badają granice moralności współczesnego społeczeństwa: czy jesteśmy gotowi uznać seksualność osób z niepełnosprawnościami oraz ich prawo do realizacji swoich potrzeb seksualnych?
Kreślone przez Szczypek historie przeplatają się między trzema planami: relacji osoby z niepełnosprawnością z asystentką seksualną, medialnym światem opisującej tę „sensacyjną” historię dziennikarki oraz poetyckimi monologami, w których ciało, choroba i czułość stają się nieoczekiwanymi narzędziami oporu. „Punkty tkliwe” to opowieść o intymności – zarówno fizycznej, jak i emocjonalnej – oraz o tym, jak społeczeństwo reguluje dostęp do ciała, dotyku i pragnienia. To także odważny i przejmujący dramat o granicach ciała, o asystencji seksualnej i o potrzebie bliskości. Autorka zderza intymność z językiem systemu – medycznego, medialnego i korporacyjnego – tworząc mocny, aktualny portret współczesnej wrażliwości. W jej świecie czułość bywa aktem buntu, a dotyk formą politycznego sprzeciwu.
„Człowiek jaki jest, każdy widzi”
Teatr Telewizji
Autor: Marzena Matuszak
Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Data premiery: 28 września 2025, TVP 1
Czas trwania: 1 h 25 min
Twórcy:
tekst: Marzena Matuszak
adaptacja: Tomasz Walesiak
reżyseria: Katarzyna Minkowska
scenografia i kostiumy: Marta Kodeniec, inspirowane ilustracjami Grażyny Rigali
muzyka: Wojciech Frycz
teksty piosenek: Kamil Małanicz
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski
montaż: Michał Patecki
Obsada:
Pies – Bartosz Bielenia
Kawia – Jan Sobolewski
Yeti – Piotr Polak
Yetinka – Ewelina Pankowska
Człowiek – Igor Shugaleev
Wążusia – Krystyna Lama Szydłowska
Opis spektaklu
Bardzo wysoko w Himalajach znajduje się wyjątkowy hotel. Górskie schronisko dla zabłąkanych zwierząt wędrownych, gatunków osiadłych i istot udomowionych. Dyrektorem hotelu jest Yeti, a wicedyrektorką – jego ciekawa świata córka.
Spektakl opowiada o przygodach, ale także o dorastaniu, zmianach w sposobie postrzegania innych, relacjach z rodziną i przyjaciółmi, których warunki musimy nieustannie negocjować. To przede wszystkim opowieść o empatii.
W teatralnej adaptacji hotel Yetich to „górskie schronisko dla zabłąkanych zwierząt wędrownych i istot osiadłych”. Yetinka zaczyna zadawać ojcu trudne pytania, a ten chce chronić córkę przed niebezpiecznym światem. Yetinka tymczasem jest coraz starsza, coraz więcej rozumie, więc jej tata musi zmodyfikować swój sposób patrzenia na nią. Także ich relacja się zmienia i zaczyna funkcjonować na nowych zasadach. Szukając odpowiedzi na nurtujące ją pytania, Yetinka wyrusza na górską wyprawę. Towarzyszy jej przyjaciółka Wążusia, a w ślad za nimi podążają intrygantka Kawia (świnka morska) i mocno nerwowy, pragnący jak najlepiej wypełniać powierzone mu zadania, Pies.
W spektaklu Yetinka i towarzyszące jej zwierzęta przeżywają przygody wśród górskich szczytów i śnieżnych zamieci, przede wszystkim jednak uczą się ze sobą rozmawiać i konfrontować z tym, co dla nich trudne.



