Plakat w formie zdjęcia - zbliżone do siebie twarze kobiety i mężczyzny, tło ciemne z brązowym światłem pośrodku

„Lalka”

Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka

Autor: Bolesław Prus

Reżyseria i adaptacja: Mikita Iłynczyk

Data premiery: 20 marca 2026

Czas trwania: 2 h 55 min z przerwą

Twórcy:

autor: Bolesław Prus

adaptacja i reżyseria: Mikita Iłynczyk

dramaturgia: Goran Injac

scenografia i kostiumy: Justyna Elminowska

muzyka: Krzysztof Kaliski

reżyseria światła: Siarhei Rylko

zdjęcia: Tomek Pawlik

asystentka reżysera: Antonina Wąsowicz

asystentka scenografki: Kinga Kostoń-Hayatullah

konsultacje choreograficzne: Krystyna „Lama” Szydłowska

kierowniczka produkcji: Małgorzata Długowska-Błach

producentka: Adrianna Gołębiewska

charakteryzacja: Marta Krasowska, Aleksandra Rubersz

inspicjent: Tomasz Karolak

Obsada:

Szuman – Waldemar Barwiński

Stanisław Wokulski – Marcin Bosak

Suzin – Mariusz Drężek

Helena Stawska – Anna Gajewska / Małgorzata Witkowska

Baronowa Krzeszowska – Katarzyna Herman

Tomasz Łęcki – Robert T. Majewski

Widmo – Małgorzata Niemirska

Izabela Łęcka – Marta Ojrzyńska

Weronika, Helusia Stawska – Agata Różycka

Ignacy Rzecki – Piotr Siwkiewicz

Kazimierz Starski, Książę – Konrad Szymański

Geist, Marszałek – Mateusz Weber

Kazimiera Wąsowska – Agnieszka Wosińska

Opis spektaklu

Miłość, pieniądze i społeczne konwenanse wyznaczają oś „Lalki” Bolesława Prusa – jednej z najważniejszych opowieści o ambicji, awansie i rozczarowaniu nowoczesnym światem. To przenikliwy portret epoki, w którym Warszawa staje się sceną zderzenia marzeń z bezwzględnymi mechanizmami klasowymi i społecznymi.

W nowej inscenizacji w Dramatycznym Mikita Iłynczyk (reżyseria) i Goran Injac (dramaturgia) odczytują tę legendarną powieść przez pryzmat politycznej rzeczywistości końca XIX wieku: czas zaborów, czas podległości, czas dostosowywania się do kultury, która nie była własna. Twórcy stawiają pytania o doświadczenie jednostki żyjącej w rzeczywistości podporządkowania – w świecie, w którym idea „polskości” okazuje się nie tyle wspólnotą, ile niespełnioną obietnicą.

Punktem wyjścia dla spektaklu stał się egzemplarz „Lalki” z 1897 roku odnaleziony w rodzinie reżysera – książka pełna ołówkowych podkreśleń, należąca do babci reżysera, która była obywatelką Polski zaledwie przez sześć lat – do 1939 roku. Ten materialny ślad tworzy ramę spektaklu: polskość jako doświadczenie dziedziczone nie przez instytucje, lecz przez pamięć, która nie zdążyła się spełnić.

W tej interpretacji Wokulski staje się figurą, która swoją biografią obnaża mechanizmy przystosowania i oportunizmu elit. Po powrocie z zesłania obserwuje świat, w którym krąży rosyjski rubel, wojenny biznes kształtuje fantazje o przyszłości, a społeczeństwo, za które ryzykował życie, jest gotowe wpisać się w nowy porządek, by zachować status i pozory ciągłości. Wokulski nie jest częścią systemu – testuje jego granice, ujawniając, jak klasa i kapitał wypierają wartości.

„Lalka” Iłynczyka to opowieść o pragnieniu uznania i o próbie wpisania się w świat, w którym każde spotkanie staje się sprawdzianem pozycji społecznej, a intymność przegrywa z logiką klasy. XIX wiek jest tu swojego rodzaju laboratorium, w którym odsłaniane są mechanizmy powracające współcześnie. Przeszłość i teraźniejszość przenikają się bez patosu i sentymentu, pokazując społeczeństwo funkcjonujące w cieniu dominacji imperialnego systemu. Miłość staje się tu jednym z mechanizmów społecznego podporządkowania.

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.

Plakat w formie graficznej - na zielonym tle duża, czarna, uproszczona sylwetka Statuy Wolności. Na jej piersi umieszczono różowe serce na tle żółtego trójkąta.

„Nieustraszona miłość Eve Adams”

Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej

Reżyseria: Olga Ciężkowska

Data premiery: 14 grudnia 2024

Czas trwania: 2 h

Twórcy:

reżyseria: Olga Ciężkowska

scenariusz i dramaturgia: Martyna Wawrzyniak, Patrycja Kowańska (we współpracy z zespołem aktorskim w oparciu o improwizacje w czasie prób)

scenografia, kostiumy, światło: Dorota Nawrot

asystentka scenografki i kostiumografki: Klaudia Hegab

muzyka: Magda Dubrowska

video: Mikołaj Sobczak

inspicjentka: Ewa Wrześniak

konsultacje merytoryczne: Patrycja Dołowy, Zuzanna Hertzberg

koordynatorka przedstawienia: Dorota Grzywacz-Kmieć

Obsada:

Małgorzata Gałkowska
Dorota Pomykała
Alicja Jurkowska/Bogumiła Bajor
Mikołaj Kubacki
Łukasz Stawarczyk

Opis spektaklu

W 1912 r. 19-letnia Chawa Złoczewer opuszcza Mławę i wyjeżdża do Nowego Jorku. Miała być krawcową, prędko jednak zostaje działaczką ruchu anarchistycznego i ważną postacią środowiska artystycznego i queerowego. Zmienia imię na Eve – Eve Kotchever, a później Eve Adams. Kolportuje radykalne czasopisma, zakłada lesbijskie lokale w Chicago i Nowym Jorku, pisze i wydaje własnym sumptem pierwszą książkę o kobiecej miłości „Lesbian Love”.

Ta aktywność sprowadza na nią gromy i sprawia, że wydalają ją z USA. Ginie w Auschwitz, a pamięć o jej odważnym życiu zostaje zatarta na wiele lat. Spektakl pragnie rekonstruować tę niewiarygodną biografię, przedstawiając złożoną tożsamość bohaterki. Polską – choć gdy przyszła na świat, Polski nie było na mapie; żydowską – która stała się przyczyną jej śmierci; anarchistyczną – przez którą ściągnęła na siebie podejrzliwość władz; queerową – za którą była piętnowana i skazana; a może nawet tożsamość imigrantki bez obywatelstwa – której nie chroniły żadne prawa, przez co została odesłana do Europy. Choć nie bała się szukać szczęścia, znała wiele miast i języków, nigdzie nie było dla niej miejsca.

Twórcy i twórczynie spektaklu zadają pytania o to, jaki jest związek między prywatnym a politycznym. Co we wspólnocie jest niezbędne dla poczucia bezpieczeństwa? Co kiedyś i dziś znaczy dla nas termin „nielegalny”? I wreszcie jak, będąc tak różnorodnymi, możemy wciąż czuć się za siebie „współodpowiedzialni”?

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.

Plakat w formie graficznej z tłem w kolorach tęczy, przechodzącym od fioletu, niebieskiego przez zieleń, żółć i pomarańcz aż po czerwień. Na środku dominuje duży czarny napis PAN TADEUSZ.

„Nowy PAN TADEUSZ, tylko że rapowy”

Teatr Polski w Poznaniu

Scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek

Data premiery: 28 stycznia 2025

Czas trwania: 1 h 20 min

Twórcy:

scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek

muzyka: Mateusz Augustyn, Natura 2000 w składzie: Maksymilian Śliwiński, Agata Zygmańska, Bartek Klimek, Wojciech Pindur, Stanisław Śliwiński, Tomasz Śliwiński

scenografia: Łukasz Mleczak

multimedia: Michał Mitoraj

choreografia: Bartosz Dopytalski

kostiumy i charakteryzacja: Jola Łobacz

inspicjent: Karol Gromek

Obsada:

Rejent – Mariusz Adamski

Pan Tadeusz – Alan Al-Murtatha

Hrabia – Piotr B. Dąbrowski

Ksiądz Robak – Michał Kaleta

Gerwazy – Piotr Kaźmierczak

Wojski – Denis Kudijenko

Sędzia – Jakub Papuga

Zosia – Aleksandra Samelczak

Major Płut – Paweł Siwiak

Jankiel – Ewa Szumska

Telimena – Kornelia Trawkowska

Asesor (gościnnie) – Oliver Woodcock

Niedźwiedź – Ryszard Zajączkowski

Opis spektaklu

„Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy” to spektakl w formule koncertowo-musicalowej, akt wandalizmu na epopei narodowej, próba interpretacji tekstu wieszcza przez pryzmat polskiego warcholstwa i patologii.

Okazuje się, że regularna rytmika trzynastozgłoskowca to idealny materiał dla rapu. Ujawni to dobrze znany młodej publiczności… raper Koza. Za tym pseudonimem kryje się właśnie Kamil Białaszek, studiujący reżyserię na Akademii Teatralnej w Warszawie.

Fabuła tekstu zostaje przeniesiona w rzeczywistość z pogranicza „Blokersów” i „Chłopaków z Baraków”, gdzie naturalnymi środkami ekspresji stają się rap i slang. Reżyser spektaklu bierze pod lupę swoją własną małą ojczyznę – Raszyn pod Warszawą – poszukując podstaw maniakalnego nacjonalizmu, który wciąż pozostaje dominującą ideologią wśród mieszkańców przedmieść i tzw. prowincji. Twórcy spektaklu szukają naturalnych połączeń zestawiając rzeczywistość blokowisk z czasów tuż po transformacji z zaściankową Litwą opisywaną przez Mickiewicza. Współczesny język miesza się tu i dialoguje z trzynastozgłoskowcem, a na scenie zostają przedstawione archetypy z pogranicza sarmackiej szlachty i podmiejskiej chuliganerii.

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.

Plakat w formie graficznej w odcieniach chłodnego błękitu. W centrum duża, czarna forma przedstawiająca stylizowaną twarz z melonikiem. Po prawej stronie widoczne jest oko w formie kuli ziemskiej, spod którego spływa duża kropla łzy z czerwonym akcentem na dole.

„Nowy wspaniały świat”

Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego

Reżyseria: Anna Obszańska

Data premiery: 26 września 2025

Czas trwania: 90 min

Twórcy:

reżyseria: Anna Obszańska

dramaturgia: Błażej Biegasiewicz

scenografia, kostiumy: Mateusz Jagodziński

muzyka: Małgorzata Penkalla

video: Aneta Sieniawska

światła: Jędrzej Jęcikowski

Obsada:

Techno-wizjoner 1 – Krzysztof Szczepańczyk

Techno-wizjoner 2 – Jakub Pewiński

Techno-wizjonerka 3 – Anna Nabiałkowska

Techno-wizjoner 4.1 – Eloy Moreno Gallego / Dawid Sozański (gościnnie)

Techno-wizjonerka 4.1.1 – Agnieszka Dziewa

Techno-wizjoner 5 – Mateusz Wierzbicki

Techno-wizjoner 6 – Artur Borkowski

Techno-wizjonerka 7 – Monika Rostecka

Opis spektaklu

Jak daleko jesteśmy w stanie nagiąć ludzkie ciało, żeby pasowało do algorytmu? Twórcy, wykorzystując świat naszkicowany przez Aldousa Huxleya, przedstawiają parodię Doliny Krzemowej. Sytuują akcję w centrum laboratoryjnej przestrzeni podczas rozciągającego się absurdalnie eksperymentu – trwającego nie wiadomo od kiedy, którego koniec nie wiadomo, czy nastąpi. Aktorzy wcielają się w role inżynierów własnych ciał: liczą kroki, oddechy i kalorie, aktualizują oprogramowanie mięśni i ściągają patche na niedoskonałości skóry. Wyciskają ze swoich organizmów ostatnie bajty możliwości i ładują na przemian.


Huxleyowski Londyn w tej wersji przypomina rozbudowany po horyzont korporacyjny open space. Poddawane przemianom ciało, wypaczone przez komercyjno-marketingowe tryby wiecznych subskrypcji, skazane zostaje na łaskę kolejnych upgrade’ów. W tym absurdzie pojawia się kluczowe pytanie: co dalej? Czy za kilkadziesiąt lat będziemy jedynie leasingować własne kończyny od globalnych marek, a życiowe decyzje przekazywać sztucznej inteligencji w modelu pay-per-thought? Choreograficzny spektakl sugeruje tę niepokojącą wizję przez śmiech, cynizm i strach – żeby boleśnie przypomnieć, że w kulturze zunifikowanego ciała największą herezją może okazać się niedoskonałość.

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.

Plakat w formie czarno-białej ryciny - ludzka postać bez głowy przywiązana do drzewa, przeszyta kilkoma strzałami, tło czarne

„Prowadź swój pług przez kości umarłych”

Teatr Narodowy

Autorka: Olga Tokarczuk

Reżyseria: Ewa Platt

Data premiery: 25 kwietnia 2026

Czas trwania: 2 h

Twórcy:

reżyseria: Ewa Platt

adaptacja: Miłosz Markiewicz, Ewa Platt

dramaturgia: Miłosz Markiewicz

scenografia, kostiumy: Anna Rogóż

muzyka: Dominik Ossowski

światło: Antoni Grałek

asystentka reżyserki, suflerka: Magdalena Markowska

inspicjent: Krzysztof Kuszczyk

realizacja światła: Zbigniew Szulim, Bartłomiej Kaczalski, Krzysztof Łukasz Stefan

realizacja dźwięku: Marek Szymański, Hubert Majewski, Mariusz Maszewski

Obsada:

Janina Duszejko – Dominika Kluźniak

Matoga – Oskar Hamerski

Dyzio – Adam Szczyszczaj

Czarna – Wiktoria Gorodecka

Lekarz, Wilcze Oko – Paweł Paprocki

Boros – Karol Pocheć

Dobra Nowina – Justyna Kowalska

Żona Prezesa – Magdalena Warzecha

Wielka Stopa, Ksiądz – Jacek Mikołajczak

Wnętrzak, Prezes – Mirosław Konarowski

Komendant – Piotr Grabowski

Opis spektaklu

Jedna z najgłośniejszych książek polskiej noblistki, Olgi Tokarczuk, to opowieść wielowarstwowa, sięgająca w swojej narracji jednocześnie do tego, co najbardziej przyziemne, jak i do tego, co zapisane w gwiazdach.
Janina Duszejko, główna bohaterka tej historii, to osoba o niezwykle silnej empatii, którą kieruje przede wszystkim do tych najsłabszych, którzy stają się ofiarami ludzkich działań – do zwierząt. Stojąc na krawędzi życia i śmierci, przygląda się krwawemu odwetowi na dotychczasowych oprawcach. A my wraz z nią. Czy jesteśmy jednak w stanie ocenić prawdziwość tej relacji?

Historię człowieka, który odchodzi, ale po którym zostają przede wszystkim poruszające opowieści, przeniosła na scenę Teatru Narodowego Ewa Platt – młoda reżyserka, która dała się poznać publiczności jako specjalistka od eksplorowania mroków ludzkiej duszy.

Licencję na wystawienie utworu zostały udzielone przez Olgę Tokarczuk i Literarchia Sp. z o.o., a także przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.

Plakat w formie graficznej stylizowany na wizerunek Matki Boskiej Częstochowskiej. Przedstawia dwie uproszczone, czerwone postacie z zielonymi aureolami wokół głów. Większa postać po lewej ma białą twarz przypominającą maskę, natomiast niżej po prawej widoczna jest mniejsza postać z dziurą w miejscu twarzy.

„Wszyscy jesteśmy Belén”

Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Autorka: Ana Elena Correa

Reżyseria: Katarzyna Minkowska

Data premiery: 28 listopada 2025

Czas trwania: 3 h 10 min z przerwą

Twórcy:

autorka: Ana Elena Correa

przekład: Maja Gańczarczyk

adaptacja i dramaturgia: Martyna Wawrzyniak

reżyseria: Katarzyna Minkowska

scenografia: Łukasz Mleczak

kostiumy: Jola Łobacz

muzyka: Wojciech Frycz

choreografia: Krystyna „Lama” Szydłowska

reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski

wideo i multimedia: Janusz Szymański

asystent kompozytora: Maciej Synowiec

asystent reżyserki: Radosław Hebal

inspicjentka: Agata Żuczkowska

Obsada:

Belén – Agnieszka Rajda

Beatriz, Mama Belén – Basia Prokopowicz

Ana Elena Correa – Marzena Bergmann

Soledad Deza – Milena Gauer

Gaston, Sędzia 3 – Maciej Cymorek

Kobieta, Lekarka, Candela, Więźniarka Sylvia, Celina De La Rosa – Aleksandra Kolan

Ratownik Medyczny 1, Lekarz, Ksiądz, Mecenas A. Musi, Prokurator, Federico Turpe, Prezydent – Marcin Kiszluk

Bileter, Policjant Raul, Zakonnica Nelida, Sędzia 2, Noelia – Wojciech Rydzio

Ratownik Medyczny 2, Pielęgniarka, Więźniarka Daniela, Sędzia – Radosław Hebal

Bileterka, Policjantka, Zakonnica Susana, Norma Bulacioluciana – Agnieszka Giza-Gradowska

oraz III rok Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie:

Olga Berkowicz

Maria Błażewicz

Hanna Bruzi

Kamila Dudek

Zuzanna Łaba

Kacper Pastuła

Joanna Rose

Magdalena Samociuk

Martyna Smoter

Opis spektaklu

Spektakl inspirowany książką Any Eleny Correi „Wszystkie jesteśmy Belén” to opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.

To teatr, który stawia pytania o granice wolności, o prawo do głosu i o wspólnotę. Reportaż Correi, dokumentujący sprawę młodej Argentynki niesłusznie skazanej za poronienie, stał się symbolem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce Łacińskiej.

Reżyserka Katarzyna Minkowska zapowiada, że spektakl przybierze konwencję teatralnej rozprawy sądowej. Publiczność stanie się świadkami i uczestnikami wydarzeń, które wstrząsnęły opinią publiczną w Ameryce Łacińskiej. Tu nic nie jest oczywiste – widzowie nie tylko obserwują, ale stają się częścią scenicznego procesu.

Bo ta historia – choć wydarzyła się tysiące kilometrów stąd – jest wciąż żywa.
I dotyczy nas wszystkich.

BILETY

  • parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
  • balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł,
    bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
  • bilet dostępny 20zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)

Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.