„Lalka”
Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka
Autor: Bolesław Prus
Reżyseria i adaptacja: Mikita Iłynczyk
Data premiery: 20 marca 2026
Czas trwania: 2 h 55 min z przerwą
Twórcy:
autor: Bolesław Prus
adaptacja i reżyseria: Mikita Iłynczyk
dramaturgia: Goran Injac
scenografia i kostiumy: Justyna Elminowska
muzyka: Krzysztof Kaliski
reżyseria światła: Siarhei Rylko
zdjęcia: Tomek Pawlik
asystentka reżysera: Antonina Wąsowicz
asystentka scenografki: Kinga Kostoń-Hayatullah
konsultacje choreograficzne: Krystyna „Lama” Szydłowska
kierowniczka produkcji: Małgorzata Długowska-Błach
producentka: Adrianna Gołębiewska
charakteryzacja: Marta Krasowska, Aleksandra Rubersz
inspicjent: Tomasz Karolak
Obsada:
Szuman – Waldemar Barwiński
Stanisław Wokulski – Marcin Bosak
Suzin – Mariusz Drężek
Helena Stawska – Anna Gajewska / Małgorzata Witkowska
Baronowa Krzeszowska – Katarzyna Herman
Tomasz Łęcki – Robert T. Majewski
Widmo – Małgorzata Niemirska
Izabela Łęcka – Marta Ojrzyńska
Weronika, Helusia Stawska – Agata Różycka
Ignacy Rzecki – Piotr Siwkiewicz
Kazimierz Starski, Książę – Konrad Szymański
Geist, Marszałek – Mateusz Weber
Kazimiera Wąsowska – Agnieszka Wosińska
Opis spektaklu
Miłość, pieniądze i społeczne konwenanse wyznaczają oś „Lalki” Bolesława Prusa – jednej z najważniejszych opowieści o ambicji, awansie i rozczarowaniu nowoczesnym światem. To przenikliwy portret epoki, w którym Warszawa staje się sceną zderzenia marzeń z bezwzględnymi mechanizmami klasowymi i społecznymi.
W nowej inscenizacji w Dramatycznym Mikita Iłynczyk (reżyseria) i Goran Injac (dramaturgia) odczytują tę legendarną powieść przez pryzmat politycznej rzeczywistości końca XIX wieku: czas zaborów, czas podległości, czas dostosowywania się do kultury, która nie była własna. Twórcy stawiają pytania o doświadczenie jednostki żyjącej w rzeczywistości podporządkowania – w świecie, w którym idea „polskości” okazuje się nie tyle wspólnotą, ile niespełnioną obietnicą.
Punktem wyjścia dla spektaklu stał się egzemplarz „Lalki” z 1897 roku odnaleziony w rodzinie reżysera – książka pełna ołówkowych podkreśleń, należąca do babci reżysera, która była obywatelką Polski zaledwie przez sześć lat – do 1939 roku. Ten materialny ślad tworzy ramę spektaklu: polskość jako doświadczenie dziedziczone nie przez instytucje, lecz przez pamięć, która nie zdążyła się spełnić.
W tej interpretacji Wokulski staje się figurą, która swoją biografią obnaża mechanizmy przystosowania i oportunizmu elit. Po powrocie z zesłania obserwuje świat, w którym krąży rosyjski rubel, wojenny biznes kształtuje fantazje o przyszłości, a społeczeństwo, za które ryzykował życie, jest gotowe wpisać się w nowy porządek, by zachować status i pozory ciągłości. Wokulski nie jest częścią systemu – testuje jego granice, ujawniając, jak klasa i kapitał wypierają wartości.
„Lalka” Iłynczyka to opowieść o pragnieniu uznania i o próbie wpisania się w świat, w którym każde spotkanie staje się sprawdzianem pozycji społecznej, a intymność przegrywa z logiką klasy. XIX wiek jest tu swojego rodzaju laboratorium, w którym odsłaniane są mechanizmy powracające współcześnie. Przeszłość i teraźniejszość przenikają się bez patosu i sentymentu, pokazując społeczeństwo funkcjonujące w cieniu dominacji imperialnego systemu. Miłość staje się tu jednym z mechanizmów społecznego podporządkowania.
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
- bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.
„Nieustraszona miłość Eve Adams”
Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
Reżyseria: Olga Ciężkowska
Data premiery: 14 grudnia 2024
Czas trwania: 2 h
Twórcy:
reżyseria: Olga Ciężkowska
scenariusz i dramaturgia: Martyna Wawrzyniak, Patrycja Kowańska (we współpracy z zespołem aktorskim w oparciu o improwizacje w czasie prób)
scenografia, kostiumy, światło: Dorota Nawrot
asystentka scenografki i kostiumografki: Klaudia Hegab
muzyka: Magda Dubrowska
video: Mikołaj Sobczak
inspicjentka: Ewa Wrześniak
konsultacje merytoryczne: Patrycja Dołowy, Zuzanna Hertzberg
koordynatorka przedstawienia: Dorota Grzywacz-Kmieć
Obsada:
Małgorzata Gałkowska
Dorota Pomykała
Alicja Jurkowska/Bogumiła Bajor
Mikołaj Kubacki
Łukasz Stawarczyk
Opis spektaklu
W 1912 r. 19-letnia Chawa Złoczewer opuszcza Mławę i wyjeżdża do Nowego Jorku. Miała być krawcową, prędko jednak zostaje działaczką ruchu anarchistycznego i ważną postacią środowiska artystycznego i queerowego. Zmienia imię na Eve – Eve Kotchever, a później Eve Adams. Kolportuje radykalne czasopisma, zakłada lesbijskie lokale w Chicago i Nowym Jorku, pisze i wydaje własnym sumptem pierwszą książkę o kobiecej miłości „Lesbian Love”.
Ta aktywność sprowadza na nią gromy i sprawia, że wydalają ją z USA. Ginie w Auschwitz, a pamięć o jej odważnym życiu zostaje zatarta na wiele lat. Spektakl pragnie rekonstruować tę niewiarygodną biografię, przedstawiając złożoną tożsamość bohaterki. Polską – choć gdy przyszła na świat, Polski nie było na mapie; żydowską – która stała się przyczyną jej śmierci; anarchistyczną – przez którą ściągnęła na siebie podejrzliwość władz; queerową – za którą była piętnowana i skazana; a może nawet tożsamość imigrantki bez obywatelstwa – której nie chroniły żadne prawa, przez co została odesłana do Europy. Choć nie bała się szukać szczęścia, znała wiele miast i języków, nigdzie nie było dla niej miejsca.
Twórcy i twórczynie spektaklu zadają pytania o to, jaki jest związek między prywatnym a politycznym. Co we wspólnocie jest niezbędne dla poczucia bezpieczeństwa? Co kiedyś i dziś znaczy dla nas termin „nielegalny”? I wreszcie jak, będąc tak różnorodnymi, możemy wciąż czuć się za siebie „współodpowiedzialni”?
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
- bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.
„Nowy PAN TADEUSZ, tylko że rapowy”
Teatr Polski w Poznaniu
Scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek
Data premiery: 28 stycznia 2025
Czas trwania: 1 h 20 min
Twórcy:
scenariusz i reżyseria: Kamil Białaszek
muzyka: Mateusz Augustyn, Natura 2000 w składzie: Maksymilian Śliwiński, Agata Zygmańska, Bartek Klimek, Wojciech Pindur, Stanisław Śliwiński, Tomasz Śliwiński
scenografia: Łukasz Mleczak
multimedia: Michał Mitoraj
choreografia: Bartosz Dopytalski
kostiumy i charakteryzacja: Jola Łobacz
inspicjent: Karol Gromek
Obsada:
Rejent – Mariusz Adamski
Pan Tadeusz – Alan Al-Murtatha
Hrabia – Piotr B. Dąbrowski
Ksiądz Robak – Michał Kaleta
Gerwazy – Piotr Kaźmierczak
Wojski – Denis Kudijenko
Sędzia – Jakub Papuga
Zosia – Aleksandra Samelczak
Major Płut – Paweł Siwiak
Jankiel – Ewa Szumska
Telimena – Kornelia Trawkowska
Asesor (gościnnie) – Oliver Woodcock
Niedźwiedź – Ryszard Zajączkowski
Opis spektaklu
„Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy” to spektakl w formule koncertowo-musicalowej, akt wandalizmu na epopei narodowej, próba interpretacji tekstu wieszcza przez pryzmat polskiego warcholstwa i patologii.
Okazuje się, że regularna rytmika trzynastozgłoskowca to idealny materiał dla rapu. Ujawni to dobrze znany młodej publiczności… raper Koza. Za tym pseudonimem kryje się właśnie Kamil Białaszek, studiujący reżyserię na Akademii Teatralnej w Warszawie.
Fabuła tekstu zostaje przeniesiona w rzeczywistość z pogranicza „Blokersów” i „Chłopaków z Baraków”, gdzie naturalnymi środkami ekspresji stają się rap i slang. Reżyser spektaklu bierze pod lupę swoją własną małą ojczyznę – Raszyn pod Warszawą – poszukując podstaw maniakalnego nacjonalizmu, który wciąż pozostaje dominującą ideologią wśród mieszkańców przedmieść i tzw. prowincji. Twórcy spektaklu szukają naturalnych połączeń zestawiając rzeczywistość blokowisk z czasów tuż po transformacji z zaściankową Litwą opisywaną przez Mickiewicza. Współczesny język miesza się tu i dialoguje z trzynastozgłoskowcem, a na scenie zostają przedstawione archetypy z pogranicza sarmackiej szlachty i podmiejskiej chuliganerii.
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
- bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.
„Nowy wspaniały świat”
Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego
Reżyseria: Anna Obszańska
Data premiery: 26 września 2025
Czas trwania: 90 min
Twórcy:
reżyseria: Anna Obszańska
dramaturgia: Błażej Biegasiewicz
scenografia, kostiumy: Mateusz Jagodziński
muzyka: Małgorzata Penkalla
video: Aneta Sieniawska
światła: Jędrzej Jęcikowski
Obsada:
Techno-wizjoner 1 – Krzysztof Szczepańczyk
Techno-wizjoner 2 – Jakub Pewiński
Techno-wizjonerka 3 – Anna Nabiałkowska
Techno-wizjoner 4.1 – Eloy Moreno Gallego / Dawid Sozański (gościnnie)
Techno-wizjonerka 4.1.1 – Agnieszka Dziewa
Techno-wizjoner 5 – Mateusz Wierzbicki
Techno-wizjoner 6 – Artur Borkowski
Techno-wizjonerka 7 – Monika Rostecka
Opis spektaklu
Jak daleko jesteśmy w stanie nagiąć ludzkie ciało, żeby pasowało do algorytmu? Twórcy, wykorzystując świat naszkicowany przez Aldousa Huxleya, przedstawiają parodię Doliny Krzemowej. Sytuują akcję w centrum laboratoryjnej przestrzeni podczas rozciągającego się absurdalnie eksperymentu – trwającego nie wiadomo od kiedy, którego koniec nie wiadomo, czy nastąpi. Aktorzy wcielają się w role inżynierów własnych ciał: liczą kroki, oddechy i kalorie, aktualizują oprogramowanie mięśni i ściągają patche na niedoskonałości skóry. Wyciskają ze swoich organizmów ostatnie bajty możliwości i ładują na przemian.
Huxleyowski Londyn w tej wersji przypomina rozbudowany po horyzont korporacyjny open space. Poddawane przemianom ciało, wypaczone przez komercyjno-marketingowe tryby wiecznych subskrypcji, skazane zostaje na łaskę kolejnych upgrade’ów. W tym absurdzie pojawia się kluczowe pytanie: co dalej? Czy za kilkadziesiąt lat będziemy jedynie leasingować własne kończyny od globalnych marek, a życiowe decyzje przekazywać sztucznej inteligencji w modelu pay-per-thought? Choreograficzny spektakl sugeruje tę niepokojącą wizję przez śmiech, cynizm i strach – żeby boleśnie przypomnieć, że w kulturze zunifikowanego ciała największą herezją może okazać się niedoskonałość.
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
- bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.
„Prowadź swój pług przez kości umarłych”
Teatr Narodowy
Autorka: Olga Tokarczuk
Reżyseria: Ewa Platt
Data premiery: 25 kwietnia 2026
Czas trwania: 2 h
Twórcy:
reżyseria: Ewa Platt
adaptacja: Miłosz Markiewicz, Ewa Platt
dramaturgia: Miłosz Markiewicz
scenografia, kostiumy: Anna Rogóż
muzyka: Dominik Ossowski
światło: Antoni Grałek
asystentka reżyserki, suflerka: Magdalena Markowska
inspicjent: Krzysztof Kuszczyk
realizacja światła: Zbigniew Szulim, Bartłomiej Kaczalski, Krzysztof Łukasz Stefan
realizacja dźwięku: Marek Szymański, Hubert Majewski, Mariusz Maszewski
Obsada:
Janina Duszejko – Dominika Kluźniak
Matoga – Oskar Hamerski
Dyzio – Adam Szczyszczaj
Czarna – Wiktoria Gorodecka
Lekarz, Wilcze Oko – Paweł Paprocki
Boros – Karol Pocheć
Dobra Nowina – Justyna Kowalska
Żona Prezesa – Magdalena Warzecha
Wielka Stopa, Ksiądz – Jacek Mikołajczak
Wnętrzak, Prezes – Mirosław Konarowski
Komendant – Piotr Grabowski
Opis spektaklu
Jedna z najgłośniejszych książek polskiej noblistki, Olgi Tokarczuk, to opowieść wielowarstwowa, sięgająca w swojej narracji jednocześnie do tego, co najbardziej przyziemne, jak i do tego, co zapisane w gwiazdach.
Janina Duszejko, główna bohaterka tej historii, to osoba o niezwykle silnej empatii, którą kieruje przede wszystkim do tych najsłabszych, którzy stają się ofiarami ludzkich działań – do zwierząt. Stojąc na krawędzi życia i śmierci, przygląda się krwawemu odwetowi na dotychczasowych oprawcach. A my wraz z nią. Czy jesteśmy jednak w stanie ocenić prawdziwość tej relacji?
Historię człowieka, który odchodzi, ale po którym zostają przede wszystkim poruszające opowieści, przeniosła na scenę Teatru Narodowego Ewa Platt – młoda reżyserka, która dała się poznać publiczności jako specjalistka od eksplorowania mroków ludzkiej duszy.
Licencję na wystawienie utworu zostały udzielone przez Olgę Tokarczuk i Literarchia Sp. z o.o., a także przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł
- bilet dostępny 20 zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.
„Wszyscy jesteśmy Belén”
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie
Autorka: Ana Elena Correa
Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Data premiery: 28 listopada 2025
Czas trwania: 3 h 10 min z przerwą
Twórcy:
autorka: Ana Elena Correa
przekład: Maja Gańczarczyk
adaptacja i dramaturgia: Martyna Wawrzyniak
reżyseria: Katarzyna Minkowska
scenografia: Łukasz Mleczak
kostiumy: Jola Łobacz
muzyka: Wojciech Frycz
choreografia: Krystyna „Lama” Szydłowska
reżyseria świateł: Jędrzej Jęcikowski
wideo i multimedia: Janusz Szymański
asystent kompozytora: Maciej Synowiec
asystent reżyserki: Radosław Hebal
inspicjentka: Agata Żuczkowska
Obsada:
Belén – Agnieszka Rajda
Beatriz, Mama Belén – Basia Prokopowicz
Ana Elena Correa – Marzena Bergmann
Soledad Deza – Milena Gauer
Gaston, Sędzia 3 – Maciej Cymorek
Kobieta, Lekarka, Candela, Więźniarka Sylvia, Celina De La Rosa – Aleksandra Kolan
Ratownik Medyczny 1, Lekarz, Ksiądz, Mecenas A. Musi, Prokurator, Federico Turpe, Prezydent – Marcin Kiszluk
Bileter, Policjant Raul, Zakonnica Nelida, Sędzia 2, Noelia – Wojciech Rydzio
Ratownik Medyczny 2, Pielęgniarka, Więźniarka Daniela, Sędzia – Radosław Hebal
Bileterka, Policjantka, Zakonnica Susana, Norma Bulacioluciana – Agnieszka Giza-Gradowska
oraz III rok Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie:
Olga Berkowicz
Maria Błażewicz
Hanna Bruzi
Kamila Dudek
Zuzanna Łaba
Kacper Pastuła
Joanna Rose
Magdalena Samociuk
Martyna Smoter
Opis spektaklu
Spektakl inspirowany książką Any Eleny Correi „Wszystkie jesteśmy Belén” to opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.
To teatr, który stawia pytania o granice wolności, o prawo do głosu i o wspólnotę. Reportaż Correi, dokumentujący sprawę młodej Argentynki niesłusznie skazanej za poronienie, stał się symbolem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce Łacińskiej.
Reżyserka Katarzyna Minkowska zapowiada, że spektakl przybierze konwencję teatralnej rozprawy sądowej. Publiczność stanie się świadkami i uczestnikami wydarzeń, które wstrząsnęły opinią publiczną w Ameryce Łacińskiej. Tu nic nie jest oczywiste – widzowie nie tylko obserwują, ale stają się częścią scenicznego procesu.
Bo ta historia – choć wydarzyła się tysiące kilometrów stąd – jest wciąż żywa.
I dotyczy nas wszystkich.
BILETY
- parter i balkon środkowy: bilet normalny 130 zł, bilet ulgowy 100 zł, bilet Katowicka Karta Mieszkańca 65 zł
- balkony boczne: bilet normalny 80 zł, bilet ulgowy 50 zł,
bilet Katowicka Karta Mieszkańca 40 zł - bilet dostępny 20zł (osoby z orzeczeniem o niepełnosprawności, Honorowi Dawcy Krwi)
Karnet obejmujący wszystkie spektakle konkursowe – 600 zł. Karnety do nabycia wyłącznie w kasie Teatru Śląskiego.


















































